65年前，時年40歲的黑澤明拍攝了《羅生門》，底片在公映前遭遇兩次大火突襲卻並非人所共知。

關於黑澤明以及他極其燦爛多彩的電影生涯，我們可以從黑澤明的自傳《蛤蟆的油》、“黑澤大帝”的“御用”編劇橋本忍的回憶錄《複眼的影像》、助手野上照代的《等雲到》、副導演田中德三的《電影的幸福時光》、女兒黑澤和子的《爸爸黑澤明》等書籍深入了解。

棄畫從影”的“小明”

如今不少黑澤明身邊的人回憶他，首先想到的是他“一米八的大個子”。但你可能想不到的是，這位高大威猛的大導演小時候“運動神經為零”、“皮膚白皙，女里女氣”，別人認為和他在一起有一股“說不出的酸甜之感”，還給他起了個“酥糖”的外號。而那還是他在父親的要求下，已經練習了劍道、游泳等等，自認為很有少年俠士風采之後。

和很多大師一樣，黑澤明智力發育也很晚，他坦言小時候哥哥只比他大四歲，智力上他卻差了成績優異的哥哥十歲。好在“小明”遇到了良師的引導，後來逐漸步入人生正軌，反倒是哥哥在考學失利以後走向了人生的分水嶺。

說起黑澤明的電影之路，就不能不提黑澤明的哥哥黑澤丙午。黑澤丙午是狂熱的電影愛好者，成年後做了無聲電影的解說員。在哥哥的影響下，黑澤明從小就飽覽佳片。在哥哥自殺和最初做畫家的夢想破滅之後，黑澤明抱著試試看的心態報考了後來東寶的前身之一——PCL製片廠，居然被意外錄取，師從山本嘉次郎導演，從此進入了電影的世界。也許正是因此，世界上從此少了畫家黑澤明，卻多了一個電影導演黑澤明。

崎嶇不平的導演之路

在山本嘉次郎的影響下，黑澤明一邊做副導演，學到了不少前期指導演員表演、後期剪輯膠片的技巧，一邊拼命寫劇本，到拍完《馬》之後，黑澤明已經從副導演的職務中解放出來，成為專職劇作家。領完稿費就買酒，喝廢掉養好身體再寫劇本，直到寫出《達摩寺的德國人》之時，黑澤明決定自己導演，劇本卻被內務省檢查官斃掉了。之後的《森林的一千零一夜》、《三寶壟之花》也是同樣的命運，這讓黑澤明開啟了對日本電影審查制度長達多年的“憤怒模式”。

在《敵中橫斷三百里》也化為泡影之後，黑澤明又一次喪失了當導演的希望，回到了“拿到稿費就去喝悶酒”的模式。直到黑澤主動爭取講述柔道天才故事的《姿三四郎》電影改編權，從此才終於走上了導演之路。

《羅生門》在拍攝過程中，位於京都的大映製片廠經歷了兩次火災，然而影片最後居然如期上映。這段往事因此成為大映史上一段美談。

首次火災發生在8月21日，而影片8月25日就要首映。火災從第二攝影棚燒起來，而那個年代的剪輯室還在使用底片剪輯，各個攝製組都有成堆的底片。而且那時使用的硝酸片屬於易燃品，剪輯室又是一座木結構的平房……因此遇到火災，大夥兒立刻亂作一團，紛紛把底片往外搬。甚至連附近其它製片廠的人也趕來幫忙。

這時，用於拍攝《羅生門》雨景的消防車熟門熟路地飛馳而來，所有膠片搬完以後，火苗也被澆滅，消防車成了“救火英雄”。由於副導演若杉光夫及時將《羅生門》的底片盒搶救出來，之前的拍攝工作才沒有白費（然而此人後來卻在“東寶罷工”事件中遭到不公對待，最後被工會除名）。

不過整理工作卻極其辛苦。《羅生門》的底片裡還混雜著別的劇組的素材，聲音對白無法用眼睛分辨，整理起來耗時費力。多襄丸的一句對白錄音實在找不到了，只好把三船敏郎從東京請回來重新錄了一遍。這句對白就是那句：“我從來沒見過性子這麼烈的女人。”

然而火災過後第二天攝製組就開始配音工作，放映室卻又著了一次火。儘管錄音師大谷嚴和錄音助理紅谷愃一淡定地用水遏制了火勢，二人還是被膠片所含的賽璐珞燃燒後的毒氣熏暈了。搶救過來不久，錄音工作就在當天夜裡繼續開始，從23日早上一直熬到24日中午原音帶才完成。

第一份拷貝在當晚7點完成，副導演田中德三抱著剛出爐的拷貝乘末班夜車快馬加鞭趕往東京。25日清晨，拷貝送往大映總社試映。一小時後，帝國劇場開始了首映。26日，全國公映開始。短短幾天內發生了這麼多戲劇性的事故，卻並未影響到影片最終的上映，從某種程度上講，也可以看出那個年代的電影人有多拼命。